年初電視狂打普普藝術大師－安迪沃荷（Andy Warhol）世界巡迴展的廣告，必須很坦白的說，在這之前我對他或普普藝術沒有什麼概念也不感興趣（後面才是重點），雖然知曉世上有著一幅知名的瑪莉蓮夢露藝術品，但其創作價值與世人推崇的美學何以顯見我實在沒有慧根懂。講白話一點，明明美美的女星臉上卻遭惡搞，一下紅一下綠的配色有什麼好看？更別提那根單調的香蕉了。所以我不打算去，心裡甚至認為這根本就是個被刻意捧紅的藝術家與展覽。
但，經驗告訴我們，人不能鐵齒；越鐵齒越可能自掌嘴巴。是的，我去看展了。
而且，票還是免費的。月初組長一個一個詢問每位同仁要不要安迪沃荷展的入場票，但『一人只能拿一張』，坐我前面已婚同事聽到這句便爽快回：那不用了。不知道哪來的興致，也許是貪念，他不去那我應該可以拿兩張票吧，跟朋友一起去晃晃或送朋友也不錯啊。怎料組長仍堅持一人一張的原則。我不想浪費唇舌爭無謂之物，不過也休想拿走我的那張票。我就是這種倔個性，越是如此，我也不會讓你佔了我應享的福利。
於是母親節的前天一早我與朋友前往美術館參觀。聽了R的建議租了語音導覽，一台一百元。語音導覽解說內容雖不夠詳細，但已經可以使我對普普藝術、安迪沃荷與他的作品大抵有了認識。偶爾經過解說員為一群參觀民眾做導覽，順勢靠近聽幾個語音解說沒有的故事，更能夠貼近他的創作想法。
普普藝術( Pop Art )
普普藝術是從二十世紀50年代末期開始興起，60年代在歐洲和美國廣為流行。『普普』是英文字Populor的縮寫，意指為流行的、大眾的。最早由英國藝評家勞倫斯‧阿羅威（Laurence
Allowey）提出『普普藝術』此一名稱，它可視為現代工業社會的產物，藝術家借助通俗的大眾傳播媒介（如；電視、廣告、海報、流行音樂...)，採用繪畫、裝置、拼貼、印刷及現成物堆集等等方式進行創作，作品中表現純然客觀、無情感、無深刻哲理，並也帶有戲謔嘲諷的意味。
撇開他是否被炒作而成名，我認為出身背景對一個人一生的影響是重大的。安迪沃荷小時候家境清寒，因此他創作目的純粹為了賺錢，創作題材經常是隨手所見的生活日常用品，手法既簡單又鮮明。藝術生活化、生活藝術化在他作品中可真應用的淋漓盡致。當藝術無價的高尚情懷狠狠被棄離，曝露而出的現實面便引來激烈的批判與抨擊（總是有些人不願看清事實）。辜且不論喜好與美醜，他顛覆先前藝術手法與思維這點讓我欣賞，畢竟與他人不同且眾人面前坦言自己創作目的是須要勇氣的。
館裡大廳販賣各式安迪沃荷作品的紀念品，可惜沒賣書籤，退而求其次買了鑰匙圈與滑鼠墊。以前我可能會買明信片，但想想人不在國外，在本地寫明信片寄給自己頗怪，買了不寄又顯得沒太大的價值。滑鼠墊我買來立刻拆開來用。水果電腦配上香蕉滑鼠墊，真有意思。
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